爱体育,爱体育官方网站,爱体育APP下载

　　1月15日和16日晚，国家大剧院管弦乐团举行纪念莫扎特诞辰270周年系列音乐会之“莫扎特光谱I：吕嘉、韦子健与国家大剧院管弦乐团”，曲目为莫扎特创作于不同时期的三部交响音乐作品D大调第35交响曲“哈夫纳”、F大调第11钢琴协奏曲和C大调第41交响曲。这场由中国乐团、指挥家和钢琴家合作的莫扎特专场音乐会，不仅在莫扎特诞辰纪念年开年之初引发听众的关注，也在我国乐团演奏莫扎特作品方面带来启示与鼓舞。

　　经常欣赏国家大剧院管弦乐团音乐会的听众，这些年来熟知其音乐会名称并非空泛的命名创意，而是有值得品味的含义在其中。此次的“莫扎特光谱”，让人联想到歌德那个与光和音乐有关的著名比喻，他将巴赫的赋格比作“被光照的数学题”：“其主题如此简单，却可以引出伟大又充满诗意的结果。”照德国音乐文化学者迪特博希迈尔的观点，“被光照”一词“意味着庆典式的照明与启明，也就是说，虽然这些赋格作品呈现出数学般的抽象，却突然融合并产生了与数学相抵触的东西诗意”。

　　如今在演奏莫扎特的作品时，弦乐声部的人数对于整体风格和音色相当关键。一部管弦乐作品，管乐和打击乐所需的演奏者是固定的，而弦乐五声部的每个声部由多少位演奏者组成，在总谱上并无具体标记，需要指挥确定。直到后来的作曲家如理查施特劳斯，有时会在总谱上标明弦乐声部所需人数。面对莫扎特的交响曲，昔日的指挥家们遵循的是延续自后浪漫时代的大编制做法，而自从古乐演奏运动及与之相关的“历史知情演奏”（通过历史考据还原特定时期音乐风貌的演奏理念）盛行以来，乐团演奏莫扎特往往采用的是相当小的弦乐编制。

　　关于钢琴家与钢琴的音色，作曲家欣德米特曾写道：“对喜爱由榔头击弦的键盘乐器的人来说，最大的打击莫过于物理学的这个发现在振荡器的音轨上，我们不能区分哪些音是由一位伟大的艺术家熟练的手指弹出来的，哪些是由伞柄敲击出来的。钢琴的反对派对这种使人出丑的实验感到十分得意。”而欣德米特并不赞同这种幸灾乐祸的“发现”，而是认为“所有那些由优秀钢琴家弹奏出来的使人着迷的东西即使用世界上最完美的雨伞，也不能应付这种变化、层次和相互关系”。

　　吕嘉和乐团在协奏曲中展现出的是自然而美妙的合作状态，既突出钢琴独奏，又不失去乐团的个性。弦乐在慢乐章“小广板”中的音色，也再次体现了国家大剧院管弦乐团弦乐的实力与音色魅力，在弦乐整体音色的塑造与分句方面，乐团首席的作用也再一次得到体现。小提琴家李喆被任命为国家大剧院管弦乐团团长后，由于行政工作原因，并不是每场音乐会都能看到他坐在首席之位，而他带来的弦乐以至整个乐团音色和表现力的变化提升，还是十分明显的。

　　他在热烈掌声中两次返场加演，曲目并不拘泥于莫扎特，却与他在莫扎特协奏曲中的自由状态一脉相承：在巴伯（那首深受喜爱的《弦乐柔板》的作曲者）的《漫游》之后，是珀西格兰杰根据理查施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》临近剧终的二重唱旋律改编的《最后的爱之漫游》。韦子健的演奏、他如梦如幻的琴音，是与剧中二重唱的意境契合无间的表达，是令人称奇的双重再创造。《玫瑰骑士》是理查施特劳斯有意向莫扎特致敬的穿越之作，剧中的玫瑰骑士奥克塔维安伯爵，正是莫扎特《费加罗的婚礼》中那个同样由次女高音扮演的凯鲁比诺的隔代化身。选择这首乐曲作为返场曲，难道不也体现出这位年轻钢琴家的深意？

　　传统交响乐团演奏这部交响曲，即使是世界顶级乐团，不管将总谱上的音符呈现得多么充分，仍难免给熟悉这部交响曲的听者留下乏善可陈甚至乏味的印象，耳目一新的体验似乎总是来自萨瓦尔、雅科布斯和闵科夫斯基这些古乐指挥名家与他们的古乐团。大约在13年前，里卡多穆蒂因病取消了与芝加哥交响乐团的亚洲巡演，改由洛林马泽尔指挥。当时在国家大剧院举行的音乐会，以莫扎特的“朱庇特”交响曲作为上半场的曲目，我在听众席中真实地体会到，举世闻名的“芝加哥之声”在演奏莫扎特这部经典交响曲时黯然失色。

　　而更早的一次富有戏剧性的经历，是古乐与非古乐的莫扎特“朱庇特”演奏举行了一次“擂台赛”。1998年，伦敦巴比肯中心音乐厅迎来了哈农库特指挥“维也纳群咏乐团”的音乐会，下半场的曲目为莫扎特的“朱庇特”。巧合的是，翌日晚，在同一座大厅里，伦敦交响乐团在瓦尔特韦勒指挥下再次演奏了这首曲目。相比于前一晚，这场演奏顿显平庸和沉闷。音乐会过去四天后，我从《》上读到了巴利米林顿就这两场“朱庇特”所作的评论：“同一道闪电不可能在天空划过两次这两种风格的差别不可能更明显了。”古乐团大获全胜。